近來，各大音樂平臺相繼推出扶持獨立音樂和原創(chuàng)音樂人的計劃，有的平臺甚至拿出上億元資金支持音樂人；而在各大音樂論壇中，“想做音樂要不要辭去本職工作”“音樂人如何靠音樂獲得理想收入”成為圓桌討論環(huán)節(jié)的熱門話題。這不禁讓人發(fā)問：音樂人的生存狀況真的這么差嗎？
音樂圈中，能成為明星的歌手畢竟是極少數(shù)，大多數(shù)默默耕耘的普通音樂人才是推動行業(yè)發(fā)展的基石。可他們的收入令人擔憂，僅憑線下演出難以維持生計和持續(xù)的音樂創(chuàng)作，擁抱互聯(lián)網(wǎng)和商業(yè)合作成為年輕音樂人的選擇。
收入低 駐唱所得20年沒變
馬錚是一位從事印度西塔琴演奏和音樂創(chuàng)作的音樂人，當被問到收入現(xiàn)狀，他回答：“非常凄慘。”
一般情況下，創(chuàng)作、演出、被聽眾認識是音樂人獲得知名度的必經(jīng)過程，線下演出是音樂人展示自我的重要平臺，不少民謠、搖滾音樂人都是在livehouse中嶄露頭角。但在真正成名之前，音樂人在livehouse的演出幾乎無法帶來收入。“一場演出幾乎賺不到錢，門票錢很少，樂隊幾個人一分就沒什么了。”馬錚一笑，“這么說吧，我開車去livehouse演出，要是出來發(fā)現(xiàn)停門口的車被貼了條，這場就白唱了。”
音樂制作人、浙江音樂學院流行音樂系副主任王滔說得更加具體：“1998年我讀大學那會兒，在小型場地或者酒吧唱歌一晚上能賺300元錢，20年過去了，現(xiàn)在杭州酒吧的歌手工資還是這個數(shù)字，生活壓力當然很大。”王滔說，在這種情況下，不少愛好音樂的人都不敢專職從事音樂。
在網(wǎng)上流傳的一份由中國傳媒大學發(fā)布的《2019中國音樂人生存狀況報告》中顯示：絕大多數(shù)音樂人仍生存艱難，近半數(shù)音樂人的稅前月收入在2000元以下，全職音樂人僅有12%，近半數(shù)非學生音樂人的稅前月收入在2000元以下，月收入能達到1萬元以上的只有9.3%。
目前，不少平臺開通了打賞或流量分成等功能，確實為音樂人開辟了新的渠道。但打賞是用戶自發(fā)行為，難以成為持續(xù)性收入。而一位在bilibili視頻網(wǎng)站上傳作品的音樂人透露，流量分成以點播量計算，大概每一百萬點擊量，能拿到三四千塊錢左右，“完全指望打賞或者分成，肯定是活不下來的。”
成本高 音樂制作開銷大
當兼職做音樂成為普遍狀態(tài)，王滔表達出他的憂慮：“做音樂需要投入的精力和成本非常大，如果不全職做音樂就很難做出好的音樂，音樂人也很難熬出來。”
最顯而易見的成本就是錢。王滔算了一筆賬，對搖滾樂隊來說，收入來源主要是參加音樂節(jié)。“不說那些在《樂隊的夏天》里火的樂隊，就說大多數(shù)沒有太大名氣的樂隊，5個人的樂隊上一次音樂節(jié)，一共有一萬元左右的演出費。”假如這些樂隊一年能上四五十場音樂節(jié)，那就是50萬元的收入，平均到一個人大約在10萬元左右。
“可是他們還要拿這些錢做音樂。一首歌的制作需要編曲、錄音、混音，一首歌需要差不多一萬元的制作費，很多時候一萬元都不太夠，這還是在詞曲都是這個音樂人自己寫的情況下，一年10萬元哪夠？”王滔說，除此之外宣傳推廣還需要花錢，“沒有宣傳就沒有人繼續(xù)找他們做演出，大多數(shù)音樂人的生活還是很艱苦的。”
時間成本也是音樂人考慮的一大問題。由于馬錚從事西塔琴演奏，這項獨特的樂器讓他有不少機會在綜藝節(jié)目和明星演唱會中擔任伴奏，“如果只做一個樂手，我這種小眾樂器面臨的競爭不是很大，收入還是有保障的，但幾乎會用了我所有的時間。”馬錚說，這對一個原創(chuàng)音樂人來說很“可怕”，“創(chuàng)作需要大量的時間，如果我全年都在做樂手，就根本沒有時間創(chuàng)作，如果一直創(chuàng)作，就可能填不飽肚子。”這種情況在音樂圈中非常普遍，被馬錚和他的朋友稱為“成熟的樂手被‘抽干’”。
年輕人 擁抱網(wǎng)絡和商業(yè)合作
“如果只是像傳統(tǒng)音樂人一樣白天寫歌、晚上出去唱歌，走紅的幾率不會特別高，收入也很有限。”但王滔發(fā)現(xiàn)，不少90后音樂人開始想辦法在互聯(lián)網(wǎng)做“網(wǎng)紅”，并通過一些商業(yè)合作增加自己的收入。
他想起浙江音樂學院的幾位學生，四人組成一個組合，在短視頻平臺上發(fā)布歌曲，也幫人翻唱推廣。“比如別人創(chuàng)作的詞曲，請她們幾個專業(yè)的人來唱，為這首歌做推廣。”王滔說，有時她們也接一些幫人“帶貨”的商業(yè)活動，這樣一個月每人平均收入有幾萬元。他還表示，現(xiàn)在音樂院校的學生把音樂當成產(chǎn)業(yè)來做，學生中出現(xiàn)不少類似的“網(wǎng)紅”，他們推出歌曲也會彼此推介，互帶流量。
獨立音樂人過去被看做是一個與商業(yè)絕緣的群體，但如今年輕音樂人愿意接受商業(yè)性的合作。顏人中是一位在音樂平臺上嶄露頭角的90后音樂人，他剛接手了一個與某瓜子品牌合作的音樂項目。“無論是商業(yè)合作還是唱自己的歌，本質(zhì)上都是音樂。我也唱過游戲音樂的歌曲，不僅可以嘗試不同的曲風，打游戲的時候聽到這些歌也覺得很有趣。”顏人中說，他身邊很多年輕音樂人都有商業(yè)合作，他對此的態(tài)度也是：如果歌曲適合自己，并不排斥。
在王滔看來，音樂圈的生態(tài)隨著互聯(lián)網(wǎng)音樂平臺和短視頻平臺的發(fā)展被改變，音樂人的收入情況呈現(xiàn)兩極分化的態(tài)勢。“純做線下演出的音樂人比較困難，年輕人愿意與新媒體和商業(yè)合作，情況會相對好。”王滔說，以往人們看待“網(wǎng)紅”難免有偏見，但現(xiàn)在很多年輕音樂人，比如隔壁老樊、顏人中、陳雪凝都是從網(wǎng)上走出來的，“只要歌唱得好，有什么問題呢？”
（記者：韓軒）
